在指挥史上，从不缺指挥大师“拯救”乐团的范例：像是斯托科夫斯基造就了日后誉满全球的费城交响乐团；1950年代，莱纳以强劲力量使彼时奄奄一息的芝加哥交响乐团重振雄风，一举成为世界顶尖乐团......

而与以上例子毫不逊色的还有指挥家乔治·塞尔，1946年，他入籍美国并出任美国克利夫兰交响乐团音乐总监直至其1970年逝世。

在这非同寻常的24年间，他以过人的指挥造诣、严厉的作风、时刻遵循的完美主义、以及绝对的艺术掌控力，将克利夫兰交响乐团的演奏实力提升至前所未有的高度，他率领乐团灌录唱片、在世界各地进行巡回演出而打开国际知名度，最终成功使乐团进入“美国五大交响乐团”之列，在世界交响乐团中占据一席之地。

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乔治·塞尔是一位相当全面的指挥家。在指挥层面，趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。诠释作品时，总能展现出奇的严谨和细腻，且能够凭借着自己敏锐的听力、良好的平衡感和果断的判断能力，将作品的织体层次勾画得异常清晰。

总结下来，塞尔的诠释具有难得且恰到好处的完整性，而对于作品内容方面的揭示，他也有着极其严密的逻辑性。

乔治·塞尔一生中曾指挥过各类体裁的音乐作品，曲目范围相当宽泛，不但精于指挥古典和浪漫主义的经典作品，对于现代主义作品，也有着令人信服的演释能力。

拥有深厚德奥音乐教育的乔治·塞尔在长期训练克利夫兰交响乐团时，也将严谨、精密和细腻的“欧化”风格注入乐团，从而使乐团获得“全美最具欧洲特点的乐团”和“精密的使人透不过气”的雅号。由他们所诠释的莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的音乐作品，被评价为“听不到一个错误音符”，这些录音至今仍是唱片玩家们的热门藏品。

而在作风层面，他与托斯卡尼尼、莱纳等人同为“严厉派”指挥家的代表，传说塞尔总是以“冷面”形象出现在乐团成员面前。他建立严苛的制度、通过严苛筛选乐手（只招收能精准执行他“声音构想”的乐手）重构声部间的绝对平衡，强调如弦乐四重奏般演奏默契的理念......

他所强调和施行的铁之纪律，曾被人们戏称为“暴君式”的行为。不过对此，他曾表示：“指挥和乐团成员不可能成为亲近的人，因为这不利于培养出色的乐团，如此观点是适用于一切的。”

诚然，塞尔的理念置于今日或许确有不妥，但放在他身处的战后时期，思想作风呈混乱与待整修状态的背景下，其做法可谓效果显著。

接下来，我们想要通过以下三张专辑为您展现乔治·塞尔&克利夫兰交响乐团满溢光泽感的交响乐音。

01

柴可夫斯基

《第五交响曲&意大利随想曲》

在柴可夫斯基六首交响曲中，第四到第六号各自有着其独特的性格和美感。其中《第五号交响曲》弥漫出的梦幻，悲伤和亲切等一系列情绪，是让此曲始终备受喜爱的主要原因。

此曲完成于1888年，当中最特别的地方在于第三乐章，采用圆舞曲，这违背了传统交响曲在这个乐章采用诙谐曲的创作手法，以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给予听者一种飘渺的感觉；此外，第二乐章里相当著名的圆号独奏旋律则充满着温暖的憧憬。

全面的乔治·塞尔在对柴可夫斯基交响曲的诠释中以稳健的表达替代合理的情感宣泄，用德奥的逻辑骨架，支撑着俄罗斯作品的情感内核，所有声部间的乐音都清晰可闻，令每个乐章的呈现既紧凑又令人印象深刻。

对此，美国老牌音乐杂志《Fanfare》曾这样评道：“乔治·塞尔把克里夫兰化成了莫斯科，让我们感受到那种冷冽寒冬里的哀愁”。

此外，专辑中还收录一曲《意大利随想曲》，开篇的小号与短号立即营造出摄人的恢弘气势，音色明亮，充分发挥出克利夫兰交响乐团管乐声部的优势，每一个乐器组的旋律线独立可辨，层次丰富，将曲目弥漫的意大利民间音乐素材清晰呈现，整体氛围热烈、绚烂。

02

贝多芬

《第九号交响曲&费德里奥序曲》

上文提及，乔治·塞尔十分擅长诠释德奥音乐作品，其中贝多芬的交响曲在其曲目范围中占据重量级地位。本辑中收录他指挥克利夫兰交响乐团诠释的贝多芬《第九号交响曲》&《费德里奥序曲》两部作品。

乔治·塞尔的贝多芬《第九号交响曲》以理性、精准、清晰为核心标识，更适合追求织体细节与结构逻辑的听众。它不是“情绪至上”的选择，而是“忠于原作、忠于结构”的典范，其对贝多芬交响曲的诠释有着独到见解。

终乐章是全曲高光——合唱团与独奏家的配合严丝合缝，《欢乐颂》主题层层递进，音乐织体饱满，结尾的辉煌收束既有力量，又保持着结构上的严谨。

而塞尔的《费德里奥序曲》以紧凑的戏剧推进呈现剧情冲突，节奏明快，控制精准且张弛有度，乐队的强弱对比清晰，完美还原了这部作品的核心情绪，被视为贝多芬序曲中理性与激情平衡的典范。

03

勃拉姆斯

《第一交响曲&海顿主题变奏曲&五首匈牙利舞曲》

专辑中勃拉姆斯《第一号交响曲&海顿主题变奏曲》为乔治·塞尔指挥克利夫兰交响乐团诠释，五首《匈牙利舞曲》则由奥曼迪指挥费城交响乐团诠释。他们辉煌的名曲诠释令本辑荣获《企鹅唱片指南》评鉴为典藏版本。

其中对于勃拉姆斯《第一交响曲》，《企鹅唱片指南》评鉴道：“乔治·塞尔采用大胆、直接的手法，让前后两乐章都充满了气势和冲劲，而第二和第三乐章，则呈现放松与一种温暖的光泽”。其解读的快板乐章大胆、直率，力度强劲，充满动感；慢板乐章松弛平缓，还带有丝丝暖意。

与乔治·塞尔的理性不同，在奥曼迪麾下，或许你能感受到相对感性的勃拉姆斯。他与费城交响的《匈牙利舞曲》在节奏自由、速度变化激烈的音乐中展现出丰富的表现力，弦乐如丝绒般稠密、温暖、光亮，音色华丽；铜管丰满圆润，木管甜美如歌......整体音响丰厚、浓郁、充满色彩。

【索尼古典·大师系列】

乔治·塞尔三张经典专辑

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发布于：广东省